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アメリカンニューシネマとはどういう映画だったのか、それを知るために典型的なのがこの映画ではないでしょうか。 誰もが一度は経験したことがあるような感情を描いています。青春時代、熱い思いはあるのだけれど、それをどう表現してよいのかわからず、右往左往しながらもがき続ける青春です。主人公のジャック・ニコルソンはちょっとひねくれちゃって、冷めちゃってますが。 何かをしたいのだけれど、何をしてよいかわからない、今世間を賑わしているニートのようなものです。この映画を見たからといって、決してやる気は起こらないでしょう。なんの解決もないまま、この映画は後味悪く終わっていってしまいますから。あえて結論を出さずに中途半端な終わり方をするのが、この監督の意図だったのではないでしょうか。 現実的にはハッピーエンドなんてそうそう起こらないでしょうし、そこをありのまま暗く描いたのが、アメリカンニューシネマのひとつの特徴なのだと思います。 この映画が好きな理由として、若き日のジャック・ニコルソンの魅力があります。オヤジになってからのジャックしか知らない人にはぜひ観て欲しいです。僕の中で男らしい男というのは、ジャックから影響を受けた部分が大きいです。 物事に動じない、本物のジャックがどんな人なのかわからないですが、映画の中のジャックは常に落ち着いています。いざというときに頼りになる、それがやっぱり男なのではないでしょうか。クセのある俳優なので、好き嫌いはわかれそうですが。 youtubeのシーンはこの映画で、そのジャックの男らしさを端的に表しています。ジャックのファンは、やっぱりこういうシーンを観たいんですよ。 どこにでもあるマニュアル人間に対して、理路整然とまずは話します。どっちが悪いのかは一目瞭然です。そういうことに対しては徹底的に戦います。別に弱いものいじめではありません。こういう場面に遭遇したとき、ジャックは誰に対しても同じように戦うことでしょう。 それは相手を選ばない、自分の価値観で生きている、男らしい男だと思うのです。
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自分の仕事に行き詰ったとき、いつも思い出すのがこの映画です。何のために仕事をしているのか、何のために生きているのか、それは多分、正義、真実のためだと思うのです。 老いはじめた三流弁護士、ポール・ニューマン。仕事に対する夢や希望も遠い昔のこと。日々の小銭を稼ぐので精一杯。そんな彼にふと大きな案件が舞い込んでくる。上司からのお慰みの仕事だ。医療ミスにより植物人間になってしまった家族からの訴訟。 示談に持ち込めばそこそこのお金が稼げる。当然そのつもりでいた。相手は医療界の権威、最高の弁護団を従えてくる。勝てる見込みなどない。 病院で植物人間になった人物に出会う。ふと心が揺らぎ始める。そう、正義とは真実とは…。いい年こいて、夢見るオヤジになったポール・ニューマン。 夢を追いかけてというロッキーのようなありがちなストーリーではありますが、ポール・ニューマンの魅力に惹かれます。この映画、あまり評判は良くなかったような気がしますが。 一番印象に残っているシーンは、法廷で証言をしてくれるという医者に出会い、彼を車まで送りに行ったときの会話です。ポール「でも、なんで証言をしてくれる気になったんですか?」、医者「なぜって真実のためですよ。あなたもそうでしょ?」 この医者が、真実のためっていう言葉を、とても軽く言います。何を下らないことを訊くんだ?という感じで。 もう一つ印象に残っているシーンは、その医療ミスを犯したときにカルテの改ざんを命じられた看護婦の法廷での証言です。検事「なんでそんな昔のことを今でもはっきりと覚えているんだ?」、看護婦「いつか、必要になると思ったからです。」 悪い人間はたくさんいる。でも、良い人間も、助けてくれる人間もまたたくさんいる。 単純で簡単なことだと思うんですよね。でも、それが見えなくなったときには、このときの医者の言葉を自分に言い聞かせています。正義のため、真実のために、という言葉を。
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およそ僕が見た映画の強盗シーンで、一番強烈に印象に残っているのが、このダスティン・ホフマンの「ストレート・タイム」です。完全にいっちゃっている人間を、ダスティン・ホフマンが演じています。 この映画を観て、ダスティン・ホフマンはとんでもない役者さんだと思いました。いくら演技とはいえ、ここまで汚い自分を曝け出せるなんて、という驚きです。 上の宝石店への強盗のシーンは凄いです。ダスティンが落ち着きすぎています。堂々とし過ぎです。こんなに堂々と強盗ができる人なんてみたことありません。いっちゃっている人間というのは、こんなものなのでしょうか。全くビビッていません。 そして下の銀行強盗のシーンも凄いです。やっぱり堂々としています。当然、今はこんな古典的な銀行強盗なんか通用しないのでしょうけど。とにかくこの「ストレート・タイム」の強盗シーンは強烈でした。 ストレート・タイム ダスティン・ホフマン ![]() ↓応援してくださ〜い。ペコリぃ〜〜 ![]() ![]() |
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ゴッドファーザーの一番好きなシーンは、と言われれば、上のyoutubeのシーンです。 もちろん、他にも見所はあり過ぎる映画です。例えば、パート3のアンディ・ガルシアの耳を噛むシーンとか。普通は、強い者というのは、意外と落ち着いていますが、キャンキャン騒ぐ割には強い者、という新たなギャング像を見せてくれた気がします。体格も良いし、頭も良いしで。 パート3では、他に、やっぱりラストのアル・パチーノの叫びです。娘が殺されて、大きな口を開けて…最初は声がなかったので、あれ?って思いましたが、その後の叫び…。それを見つめるダイアン・キートンの顔。目頭が熱くなりました。ただ、パート3は、やっぱり最近の映画というか、アメリカンニューシネマが好きな僕としては、画像が綺麗過ぎます。 他にも忘れられないシーンが一杯あり過ぎて、それこそ言い出せばキリがないのですが。 で、上のシーンですが、マイケルが遂にマフィアの世界に入っていってしまう場面です。この直前のシーンも良いんですよね。マイケルが親の仇を討つための計画を提案するのですが、最初はソニー達に大笑いされてしまう。このときのシーンも大好きです。 そして遂に、マイケルが立ち上がるわけですが、レストランでの交渉のシーンです。まずはこの相手方のボスの顔です。典型的なイタリアンマフィアの顔。このいかにもって顔の俳優さん、本当にはまり役ですね。イタリア語で交渉を始めます。そして、予定通り、マイケルがトイレに。隠してあるはずの拳銃がなかなか見つからず、ハラハラドキドキです。そして拳銃を持って席に座ります。 もうマイケルには何も耳に入りません。敵ボスのイタリア語がBGMのように聞こえます。そして電車の音。その電車の音を合図のようにして、あっけなく2人とも殺してしまいます。予定通りです。 店を出て行こうとするとき、慌てて銃を床に落とします。良かった。言われたことを憶えていました。 このシチュエーションといい、効果音といい、カメラワークといい、1分1秒たりとも無駄の無い完璧なシーンだと思います。ゴッドファーザーに限らず、僕が今まで観てきた映画の中でも、この一連のシーンは、一番完璧なシーンだと思っています。
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やっぱりゴッドファーザーという映画は、アメリカン・ニューシネマにおいても外すことはできませんし、未だにギャング映画では、最高峰の映画だと思います。 パート1〜3までを観て、まず思ったのは、このゴッドファーザーという映画は、改めて三男のマイケル・コルレオーネの映画だったんだなっていうことです。 1〜3まで通しで出演しているのは、アル・パチーノしかいないので、当たり前と言えば当たり前ですが。それでも、3まで観てから、改めて1とか2を観てみると、全てマイケルを中心に作られていた、という気がします。マーロン・ブランドもロバート・デ・ニーロも、アル・パチーノのあくまで脇役、といった感じです。 全編を通して、一番印象に残っているのは、パート2のマイケルの目です。あの目は一体何なんでしょうか。ガラス玉というか魚の目というか、およそ人間の血が通っている感情のある目には見えません。あのマイケルの目が見れるだけでも、この映画を観る価値は十分あるような気がします。 マーロン・ブランドやロバート・デ・ニーロやソニー・コルレオーネのギャングのいかにも的な演技より、あのマイケルの目のほうが、ゾクッとします。アル・パチーノという人間の、生まれついてのああいう目、というのももちろんあると思いますが、そういう意味で、マイケルを演じることができるのは、アル・パチーノしかいなかったんだろうなって思います。 上のYouTubeのシーンはかなり好きです。パート2の最初の頃のシーンですが、いきなりあのマイケルの目が全開です。議員がやってきて、ライセンスと引換に賄賂を要求します。ここで、マイケル自信だけでななく、コルレオーネファミリーを非難されます。マフィアですから、当然家族を侮辱するのだけは許せません。 賄賂を要求されて…マイケルが応えます…「あんたにやるお金は………ナッシング。」 このときのマイケルの目、優しそうな高い声、そして微妙に体や顔をゆらゆらと揺らしながら…。この微妙な揺れが大好きです。これこそ、アル・パチーノというよりも、マイケル・コルレオーネなんだなっていうシーンです。
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アメリカン・ニューシネマと言って真っ先に紹介されるのがこれですよね。 原題が「ボニー&クライド」で、邦題が「俺たちに明日はない」です。宇多田ヒカルの曲に「ボニー&クライド」というのがありますが、多分この映画をモチーフにしているのだと思います。邦題のほうは、ポール・ニューマンの「明日に向かって撃て」というのがありますが、それと似ています。被っているのは「明日」だけですが。 「明日に向かって撃て」を先に観ていたので、これは似たようなタイトルで嫌だなって思ったのですが、今では「俺たちに明日はない」のほうが好きです。 愛し合った男女が、銀行強盗を繰り返して、逃げ延びられず、最後には2人とも銃で撃ち殺されます。 この2人は、銀行強盗もし、人も殺し、悪い人間なのですが、2人の純粋な愛に焦点を当てているので、若者から共感を得ているのだと思います。そりゃ、殺される側や銀行からの視点で見たらたまったもんじゃないですが、それ言っちゃうとこの手の映画は全て観れなくなってしまいますから。 このギャング団は途中から5人になります。この配役が凄いです。5人の配役を考えた場合、この映画の右に出るものはないのではないでしょうか。主役の2人は当然良いとして、ジーン・ハックマン(典型的なアメリカ人って感じで僕はあまり好きではないですが)、マイケル・J・ポラード、エステル・パーソンズです。 個人的には、マイケル・J・ポラードが最高です。特に、ボニーとクライドが銀行強盗に行っている最中に、ご丁寧に車を綺麗に路上駐車をしてしまい、逃げるときに苦労するというシーン。何やってんだか…。その後映画館でクライドに怒られて、泣きそうな顔になってます。この映画にはこういうギャグみたいなシーンが散りばめられてます。 あ、あの「ディック・トレイシー」という映画で、ウォーレン・ビーティーがマイケル・J・ポラードを救出するシーンがあるんですよね。この「俺達に明日はない」を知っている人は、目頭が熱くなったのではないでしょうか。エステル・パーソンズも出ています。 ちょっとギャグやり過ぎかな〜とも思ったりします。あとは、ジーン・ハックマンが撃たれて死ぬ間際に言うセリフが、「靴が無い…犬に取られた…」ですからね。それを見届ける4人の唖然とした顔。 コメディー映画に近いかもです。でも、最後に銃弾で撃ち殺させる強烈なシーンもあります。最終的には、悪い者は征伐されるみたいな。ジャンルは決められないですね。 そんな映画ですが、僕が一番印象に残っているのは、ボニーとクライドが、銀行強盗を繰り返し、ずっと追われ続ける生活をしているときの、ある夜のベッドでの2人の会話です。 ボニー「私達、ずっと逃げ回っているだけなの?このまま一生逃げ続けなければいけないの?」 クライド「……(しばらく無言で考えて)………ア、アイ・ラブ・ユー…」 このクライドの「アイ・ラブ・ユー」のセリフは、うわ〜って思いました。逃げ続けないといけないの?と訊かれているのに、愛してるって、答えになってない^^でも、この場合、これ以上のセリフは無いと思います。頭の良いボニーは、この馬鹿なクライドのとんちんかんな答えに苦笑ですよ。でも、そのセリフにボニーは救われるんですよね〜。例えそれが、その場限りの答えであることを知っていても…。
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この映画のもう一つの見所は、サントラ盤です。 映画の出来はいまひとつでしたが、ジャズギタリストのパット・メセニーが製作した音楽は素晴らしいです。映画と切り離しても十分楽しめます。 デヴィッド・ボウイが歌う「THIS IS NOT AMERICA」も良いですし、Vol.1でご紹介した「PSALM121」も良いですが、4曲目「THE FALCON」が一番好きです。 「THE FALCON」試聴 これボーカルの人の名前わからないんですけど…誰なんでしょう。 このサントラ盤、昔カセットテープで持っていて、今は捨てちゃって手元にはないのですが…そのときの解説に言及されてました。確か「神の声」とか言われている人だったような…。 何語なのかわかりません。なんとなくアラブっぽい気がしますがわかりません。 アマゾンの英語のページでは試聴ができます。 アマゾンのThe Falcon And The Snowmanサントラ盤のページ
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映画では、クリスが誰にも相談できず、精神的に追い詰められていく様子が見事に描かれています。 でも、この映画の一番の魅力はストーリーです。ごく普通の青年が、国家を相手取るスパイになってしまう…そこにストーリー性を感じます。しかも事実ですし、2人はまだ服役中でしょう。 映画では、字幕スーパーですし、クリスがスパイ活動を起こすに至る心理がいま一つわかりません。でも「黒幕」を見つけてしまったんだと思います。クリスは確かに祖国を裏切った。でも、本当に悪いのは誰なんだ…。 いつか原作を読みたいです。廃刊らしいですけど。 一方のドールトン・リーですが、彼はメキシコで捕まります。メキシコを国外追放となり役人に訊かれます…「アメリカに帰るか?それともソ連か?」。彼がたった一言答えます…「アメリカ」。 アメリカに帰れば当然牢獄行きです。それでも、生涯をソ連に捧げるよりも祖国アメリカで捕まるほうを選びます。 ここでデヴィッド・ボウイが歌う、切なく叙情的な「This Is Not America」が重なってきます。 ここはアメリカじゃない…メキシコなんだ…。 Vol.5へ続く…。
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ゲーム感覚で始めた‘スパイごっこ’…適当に遊んで適当に終わらせるつもりだった…。 舐めていた…。 相手としているのは敵国ソ連KGB。そのへんのチンピラとはレベルが違う。ソ連側からしたらアメリカのトップシークレットを流してくれる‘おいしい’2人組…逃がす手はない。死ぬまで逃がさない…生涯をソビエト連邦のために仕えてもらおう…。 単なるお遊びだったのに…。そこにつけこむ、汚い取引などは百戦錬磨のソ連の職員。赤子の手をひねるようなもの…。 ソ連との接触を試みたときから…既に勝負はついていたんだよ…。軽い気持ちで始められるようなことではなかったんだよ…。都合よく終わらせることなんてできやしなかったんだよ…。 どんどん深みにはまり…抜け出せなくなる…。誰にも相談できない…。 !?…ソ連の罠はすぐそこまで来ているのか…。同僚…家族…恋人…もう既にばれているのか…。盗聴器はどこだ…。 もう誰も信用できない…。すべてのものが疑わしい…。そしてついに…取引仲間の幼馴染の親友、ドールトン・リーも信用できなくなってしまった………。 〜〜〜 1977年6月、米連邦地方裁判所は、国家反逆罪の罪に問われた24歳のクリストファー・ボイスに懲役40年の刑を、そしてアンドルー・ドールトン・リーに終身刑の判決を言い渡した。 Vol.4へ続く…。
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何不自由のない家庭に育った幼馴染の青年2人…。一体何が彼らを、国家機密を売るという、祖国への裏切り、スパイ活動に駆り立てたのか…。 時は1970年代。東西冷戦の真っ只中…。 1973年、主人公のクリス・ボイス(ティモシー・ハットン)は神学校をやめてしまう。真面目すぎる性格のため、神に仕える、という神聖な職務に就く自分を許せなかったのだろうか…。 彼の趣味は‘鷹’…だから「The Falcon」。大空を自由に力強く飛び廻るファルコンをペットにしている。 一方の教区学校からの幼馴染、ドールトン・リー(ショーン・ペン)。彼はクリスとは対照的に、麻薬の密売などに手を染めているどうしようもない人間。 白い粉ヘロインを売買し、自らも中毒になっている…だから「The Snowman」。 クリスは、神学校をやめたあと、父の紹介で防衛産業の大手TRW社に入社する。資料管理の仕事から国防総省関係の部署に配属され、すべてが最高機密とされているブラック・ボールト(黒い情報密室)に出入が許されるようになる。 そこでCIAの選挙操作などダーティな機密などを目の当たりにする…。国家レベルでの弱い者いじめ…。正義とは…真実とは…クリスは考え始める。 最初はほんの出来心であった…ゲーム感覚…。別にお金などには困っていない。トップ・シークレットを、ドールトンを使い、隣国メキシコの敵国ソ連大使館に持ち込んだ…。 意外にも…ソ連大使館の職員が食いついてきた! Vol.3へ続く…。
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Psalm121 I Lift My Eyes Up(詩編121)です。 映画「The Falcon & The Snowman コードネームはファルコン」の冒頭で流れる賛美歌であり、サントラ盤でも冒頭の曲です。 映画のPsalm121とはメロディーが少し違ってます。声変わりする前の少年にしか出せない声…こういうのを「天使の声」って言うのかなって勝手に思ってます。 「ザ・ファルコン&ザ・スノーマン」という映画、僕は好きなのですが…どうしてこの映画がB級映画のような出来になってしまったのか…とても残念です。 最低でも、以前ご紹介した「ミシシッピー・バーニング」レベルの存在感のある映画になってもおかしくなかったはずだったのに…。 監督は「真夜中のカーボーイ」でアカデミー監督賞を受賞したジョン・シュレシンジャー。 主演は「普通の人々」でアカデミー助演男優賞を授賞した演技派ティモシー・ハットン&ご存知ショーン・ペン。 音楽は一流ジャズ・ギタリストのパット・メセニー&スーパースターのデヴィッド・ボウイの競演で話題になり、主題曲「This is Not America」も大ヒット。 原作はロバート・リンゼイの「スパイ衛生を売れ」。 ソビエト連邦にトップ・シークレットを売った2人のアメリカ人青年の実話を基にしたスリル満点のスパイアクション。 これだけの顔ぶれと話題性に富みながら、どうして安っぽい仕上がりになってしまったのか…残念でなりません。 Vol.2へ続く…。
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ラストシーンの衝撃が強かったです。あっけなく2人とも殺されてしまう…。観終わった後に、なんともやるせない気持ちになりました。僕としてはあまり共感できるところがなかっため、それほど記憶には残らない映画となってしまいました。 アメリカン・ニューシネマのもう一つの代表作「俺たちに明日はない」が娯楽性があるのに対して、このイージー・ライダーは対極的な感じがします。 この映画における「自由」がどうのこうのという話は他のサイトに譲ります。やっぱり同じ時代を生きた人間じゃないと、この映画はつらいんじゃないのかなって思います。 主役はキャプテンアメリカことピーター・フォンダですが、僕はそれほど好きではありません。背格好がクリント・イーストウッドみたいな感じですが、クリント・イーストウッドが泥臭い印象を受けるのに対し、ピーター・フォンダは、クールでスマートでどこか冷めてる印象を受けます。 この映画で僕がこだわっているのは、ちょっと不届きかもしれませんが、ジャック・ニコルソンです。アルコール中毒の弁護士役で、この映画でアカデミー助演男優賞にノミネートされました。 僕が勝手にアメリカン・ニューシネマの四天王としている俳優がいるのですが…ダスティン・ホフマン、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、ジャック・ニコルソン、この4人です。 彼らの映画はどうしても全部観ておきたかったのでこれも観ました。 上のYOUTUBEのシーンが一番好きです。デビューして間もないころのジャック・ニコルソンですが、既に強烈な個性を発揮しています。
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僕はアメリカン・ニューシネマNew Hollywoodが好きです。 アメリカン・ニューシネマがどういうものかという詳しい説明は他のサイトに譲ります。 僕なりに解釈しますと…1960年代後半から70年代のアメリカ映画で、それまで自信満々だったアメリカが、ベトナム戦争への軍事介入により、自国に対して懐疑的になり、やるせなさを感じていた時代に作られたものです。 暗い感じの映画が多いです。ハッピーエンドにはなかなかなりません。この時代の映画に共通する、独特の‘色’があります。その‘色’が好きなのですが…。アメリカ国民がもがいていたんだなっていうのを感じます。 アメリカだけではなく世界中でそうだったのかも知れませんが、僕はまだ幼少時代だったのでわかりません。リアルタイムで観たものは全くないので、そんなに偉そうなことは語れないのですが…。 それと、今大物俳優と呼ばれている人達の若いころの映画です。ダスティン・ホフマンDustin Hoffman、アル・パチーノAlfredo James Pacino、ロバート・デ・ニーロRobert De Niro、ジャック・ニコルソンJack Nicholson、ウォーレン・ビーティWarren Beattyなどなど…。 好きなんですよね〜…今の大物俳優の若いころの演技が…。今でこそ皆さん落ち着いた演技をしてますが、このころってみんなぎらついてるんですよ。(若いので当たり前と言えば当たり前ですが) ジェームズ・ディーンJames Byron Deanだと古すぎるし、ケビン・コスナーKevin Michael Costnerだともう新しいかなって感じです。 代表的なものとして真っ先に挙げられるのは、「イージー・ライダー」と「俺たちに明日はないBonnie and Clyde」、でしょうか。 上のYouTubeは「イージー・ライダー」のまあオープニングです。麻薬の取引をして大金を手に入れて旅立ってゆくシーンです。バックに流れるロック、あっという間に惹きこまれますし、かなりワクワクさせられるのですが…。 キャプテン・アメリカCaptain America(ピーター・フォンダ)…すごいっすね。 Vol.2へ続く…。
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映画冒頭の、黒人の犯人を前にこのセリフを言ったとき…弾は既に6発撃っていたため残りはなく、黒人の犯人は助かります。
これが伏線となるんですね。映画最後のクライマックスのシーンでは、まだ5発しか撃っていなかったため、最後の1発で犯人を仕留められるわけです。 犯人だけではなく映画を観ている観客もドキドキします…ハリーが撃った弾は5発なのか6発なのか…。 冒頭の黒人の犯人を前に試しにマグナムを打った後に見せる、ハリーの実に爽やかな笑顔…およそ銃撃の現場にいるとは思えないような笑顔を見せます。 この場面だとむしろ恐れおののく黒人の犯人のほうがまともな人間に見えてしまいます。‘タダモノ’ではないクレイジーなハリーがそこにいる。そこに格好良さを感じるんですよね。 このクレイジーかつ爽やかなハリー・キャラハンを演じることができるのは、やっぱりクリント・イーストウッドしかいないんだろうな…。 「Do I feel lucky? Well do ya, punk!」
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「ダーティハリー」と言えば「クリント・イーストウッド」、「クリント・イーストウッド」と言えばやっぱり「ダーティハリー」ですよね〜。 このシリーズも「ダーティハリー5」までいってたのか…まあそれはそれで良いですけど…この1971年製作の初代「ダーティハリー」が一番好きです。 男が憧れる映画だと思います。女性が観てもそんなに面白くないんじゃないかな。クリント・イーストウッドという俳優も格好良いですが、演じている「ハリー・キャラハンHarry Callahan」という悪に立ち向かう刑事も格好良い。 この時の彼は41歳。それ以降も数々のヒット作を飛ばしてはいますが、このときが男としてまた役者としてちょうど脂が乗り始めた時期で一番格好良いなって思います。 監督はドン・シーゲル。彼と組んだ「マンハッタン無宿」(こっちもかなり好きです)と同じ路線で「ダーティハリー」が製作されました。「ダーティハリー2」以降はドン・シーゲルとは組んでいません。 この「ダーティハリー」の一番の見どころは、負傷した犯人を前に言うこのセリフです。 「何を考えてるか分かるな。俺が6発撃ったか、まだ5発かと考えてるんだろ?実を言うと俺もつい夢中になって数えるの忘れちまったんだ。だがこいつはマグナム.44って言って世界一強力な銃なんだ。お前のドタマなんか一発で吹っ飛ぶぜ。楽に死ねるんだ。運がよけりゃあな・・・」(ウィキペディアより) Vol.2へ続く…。
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